Aula de Literatura Portuguesa

O casamento de Pedro da Maia e Maria Monforte

2012-02-02T04:56:00.000Z

Escrevo pela paixão de te inventar de um nada

2012-02-01T06:33:00.000Z

Escrevo pela paixão de te inventar de um nada,
um filamento apenas e logo outro sinal,
um tecido febril e temos um cavalo
inteiro com o som e a exatidão do nome.

Não sei a tua cor, mas tens em ti o campo,
a liberdade e a força que eu experimento em ti.
Para onde vais, cavalo, tão veloz, violento
ou na paz do teu trote, sem sela e livre, livre!

Percorro esta terra como um seio amoroso,
corres já no meu corpo com a vida do fogo,
tua paixão me cega e me ilumina a terra.

És tu que me crias com as palavras justas
que da tua elegância e ritmo se libertam
e me erguem a uma vida pura e vertical.

António Ramos Rosa

Orientações de leitura

1. Lendo este soneto, compreende-se que nele se exprime uma dupla criação: a do cavalo e a do Homem.

2. Todavia, a criação do cavalo não é mais do que um pretexto para a criação do Homem, corno um ser livre.

3. As qualidades do cavalo ou de que o cavalo é símbolo são aquelas que o sujeito lírico pretende ver instituídas no Homem.

4. Compreende-se o sentido de "uma vida pura e vertical".

5. O Homem é, pois, simultaneamente sujeito e objeto da criação.

Cesário Verde

2012-01-20T07:23:00.000Z

José Joaquim Cesário Verde - Uma das personalidades mais originais, mais renovadoras, da poesia portuguesa do século XIX. Nasceu em Lisboa, em 1855, oriundo duma família burguesa abastada, e morreu no Lumiar (Lisboa), tuberculoso, em 1886. O pai era lavrador e comerciante (possuía uma quinta em Linda-a-Pastora e uma loja de ferragens na capital), e por estas duas formas de atividade prática se repartiu Cesário Verde, embora, marginalmente, satisfizesse o gosto da leitura e da criação poética. Chegou a frequentar por algum tempo o Curso Superior de Letras. É nesta época (1873) que, pela primeira vez, se publicam composições suas (no Diário de Notícias). Depois de 1875, a poesia de Cesário Verde começa a revelar notável maturidade: «Num bairro moderno» é de 1877, «Em petiz» de 1878, segundo as datas indicadas pelo autor (foram publicadas respetivamente em 1878 e 79); «O sentimento dum ocidental» veio a lume em 1880. A crítica, porém, não o estimula e Cesário Verde, durante quatro anos, deixa de publicar, entregando-se por inteiro à vida prática. Com efeito, só em 1884 publica o poema «Nós», todavia escrito em 1881/2; nele evoca a morte duma irmã (1872) e do irmão Joaquim Tomás (1882). Quando morreu, não reunira ainda em volume as suas poesias. Foi um amigo, Silva Pinto, quem editou em 1887 O Livro de Cesário Verde. (...)
Na primeira fase, Cesário Verde denuncia a influência de João Penha: forma-se na escola da gazetilha, do epigrama cínico, do humorismo, do tratamento parodístico do amor, em versos de musas lúbricas ou gélidas, enfim na escola do rigor sintático, da precisão parnasiana. Cedo, porém, se afirma como personalidade inconfundível, original menos pelo desejo de renovação que pela força da autenticidade; traz à poesia uma lufada de ar puro, o menos possível contaminado de «literatura»: o seu amor do real, o que observa em torno, o que lhe transmitem os sentidos. Precisa da circunstância para se «inspirar»: «A mim o que me rodeia é o que me preocupa» - escreve ele a Silva Pinto. A sua poesia é dum artista plástico, enamorado do concreto, que deambula pela cidade ou pelo campo e descreve de modo vivo, exato, as suas experiências. Esta objetividade antilírica da sua obra poética não impede todavia a expressão, embora discreta, de ideias e sentimentos que definem o homem situado: o amor da atividade útil, saudável; o respeito pela ciência positivista do seu tempo; a confiança no progresso; a solidariedade com os humildes, vítimas das injustiças sociais. Nos versos do Conde de Monsaraz, seu amigo, aplaude «o protesto franco e salutar em favor do povo». E, quando exalta o trabalhador, símbolo da energia indomável do povo, os seus versos ganham, excecionalmente, um movimento oratório: «Povo! No pano cru rasgado das camisas / Uma bandeira penso que transluz! / Com ela sofres, bebes, agonizas: / Listrões de vinho lançam-lhe divisas, / E os suspensórios traçam-lhe uma cruz!» (in «Cristalizações»). O contraste entre o egoísmo dos ricos e a miséria dos pobres é o tema que fica em suspenso no último poema de Cesário Verde («Provincianas»).
Muitas vezes, aliás, o poeta refere a si próprio, espetador, imagens e sensações, e a «objetividade» plástica alterna, em vários passos, com a fuga imaginativa. Se é realista o vocabulário do poeta, cheio de termos concretos, alguns deles técnicos ou de linguagem familiar (...), Cesário tira partido de processos vincadamente impressionistas, fazendo avultar a sensação inicial, só depois referida ao objeto («Amareladamente, os cães parecem lobos») ou combinando sensações e misturando o físico e o moral («Ombros em pé, medrosa e fina, de luneta»).

Jacinto do Prado Coelho (1984), Dicionário de literatura,
Porto Edições Figueirinhas

Leitura (s) de Frei Luís de Sousa

2012-01-14T16:15:00.000Z

Sem falar do empenhamento de Garrett na renovação e na dignificação do Teatro português, que explica grande parte da sua produção dentro do género, são conhecidos muitos factos importantes relacionados com a escrita do Frei Luís de Sousa. [...] Garrett, de princípios de março a fins de abril de 1843, ficou uma temporada em casa retido por uma "forte canelada" que tinha dado, aproveitando essas semanas que lhe impossibilitavam a vida parlamentar para escrever a tragédia. Costa Pimpão analisou detida e convincentemente o quadro psicológico que teria sido o do nosso autor, em consequência da morte, ocorrida dois anos antes, de Adelaide Pastor, de quem Garrett tinha uma filha pequena e que lhe havia dado outros dois filhos entretanto falecidos. A ilicitude daquela relação extraconjugal, conquanto o escritor estivesse separado de sua mulher, Luísa Midosi, e a circunstância desta paternidade ilegítima teriam movido um Garrett preso de remorsos, de inquietações e de problemas de consciência de toda a ordem ligados a tal circunstancialismo, a abordar uma situação de estrutura semelhante na sua peça, uma vez que as imposições da religião católica criavam uma situação íntima e socialmente insustentável, tanto no período em que a ação decorria, como na altura em que a obra estava a ser escrita.
Por outro lado, Garrett provavelmente conhecia o caso de Frei Luís de Sousa, no século Manuel de Sousa Coutinho, desde muito cedo, graças ao Prólogo e vida do autor [...], de publicação póstuma. De resto, o caso do marido longamente ausente cujo regresso inesperado perturba a situação da mulher que, julgando-se viúva, casara segunda vez, tinha tido grande atualidade na Europa das Cruzadas, e é muito provável que se tenha repetido, no correr dos séculos, num país ligado às grandes e longas viagens marítimas, se não em termos de ocorrência de factos reais, ao menos como possibilidade inquietante a considerar e como variante extrema de outra situação frequente, a de quem partia e, no regresso, encontrava a pessoa amada casada com um terceiro.
Os precedentes apontados explicam a circunstância estranha de, na peça, nunca se falar de "Frei Luís de Sousa" que, como tal, nunca intervém. Uma única vez lhe é dado esse nome, já no final da peça. O título da obra supõe a informação ou a cultura do leitor ou do espectador, como já houve quem observasse, quanto ao que aconteceu a Manuel de Sousa Coutinho, depois de ter professado em S. Domingos sob aquele que veio a ser o seu nome religioso e literário. As pessoas, na época de Garrett, conheciam esse desfecho porque havia outras obras que tratavam do mesmo assunto [...].

MOURA, Vasco Graça, "Colóquios tão simples, desfigurações",
in Camões - Revista de Letras e Culturas Lusófonas, n.° 4, janeiro-março de 1999
(com supressões)

Indícios trágicos

2012-01-14T05:45:00.002Z

O arquitexto de Frei Luís de Sousa

2012-01-13T16:07:00.000Z

Na abordagem arquitextual de Frei Luís de Sousa devem ser contemplados os conceitos de drama, drama romântico e tragédia. A primeira categoria tanto pode designar o conceito de modo literário dramático como pressupor uma referência a géneros literários que se desenvolveram a partir do Romantismo: drama histórico, drama sentimental, drama de atualidade, etc. No caso de Frei Luís de Sousa, compreendemos a pertinência destes conceitos ao atentar nos aspetos formais e semânticos da obra. Assim, o conceito de drama designa simultaneamente um quadro comunicacional (atinente à enunciação do modo dramático) e uma classe genérica (o drama como género literário). Quanto à utilização do conceito de tragédia, a obra configura elementos estruturais deste género literário, mesmo se não observam todas as características cultivadas pelos clássicos, como o uso do verso.
Seguindo interpretações históricas sobre a obra, tentemos, então, esboçar o modo de configuração da tragédia e do drama romântico no Frei Luís de Sousa. Como referem diversos críticos, na senda da primeira interpretação da obra levada a cabo pelo próprio Garrett, no texto da “Memória ao Conservatório Real”, fonte de interpretações posteriores, o Frei Luís de Sousa deve à tragédia as seguintes componentes estruturais: uma fábula trágica, um universo regido por leis superiores (as leis da religião católica e da moral social que substituem a função da mitologia pagã), a presença de personagens trágicas, a consideração da lei das três unidades (unidade de ação, de espaço e de tempo), ainda que contrariando os rígidos preceitos antigos. Quanto aos elementos que situam a obra no drama romântico, refiram-se a problemática nacional que lhe serve de substância temática (o conteúdo textual mais visível sendo a ação opressiva dos governadores de Lisboa sobre nacionalistas como Manuel de Sousa Coutinho) e as motivações de ordem biográfica, relacionadas com o percurso pessoal de Almeida Garrett. (…)
A fortuna de Frei Luís de Sousa tem sido atribuída à qualidade estética da obra, que o escritor logrou atingir graças a uma realização exemplar da tragédia em combinação com o proveitamento de elementos do drama romântico. A atmosfera de grande densidade, que mantém o leitor suspenso, resulta do tratamento do modo trágico num registo romântico…

Cristina Mello, in O Ensino da Literatura e a Problemática dos Géneros Literários,

Coimbra, Almedina, 1998